Коллективная монография «Императоры Александр II и Александр III – покровители русского искусства» под редакцией доктора искусствоведения Ю.Р. Савельева, подготовлена Российской академией художеств совместно с институтами Российской Академии наук и приурочена к 300-летию основания Петром I Академии художеств и наук в 1724 году. Главной тематикой монографии стала история Императорской – Российской Академии художеств. Среди публикаций выделяются материалы об истории архитектуры (о творчестве А.Н. Померанцева и соборе Александра Невского в Софии, в Приложении – статья Л.Н. Бенуа об архитектуре эпохи Александра III, о Никольском храме в Бари), галереях Зимнего дворца, императорском фарфоре, иконописи, декоративном и других видах искусства.  Наряду с представителями музеев, организаций культуры и искусства, в создании монографии приняли участие научные сотрудники институтов Российской Академии наук.  Изданная монография – большой вклад в изучение истории искусства XIX века.

Предлагаемое словарное издание характеризует современный уровень развития понятийного аппарата в области нормативного правового регулирования сферы культуры и ис-кусства. В нем впервые в отечественной практике собраны и систематизированы регламентируемые законодательными актами основные понятия, термины и определения, связанные с этой сферой. При этом, определения понятий в большинстве случаев приводятся как дословные выдержки из текста, воспроизводящие нормативные положения правовых актов.

Систематизация понятийного материала, используемого в нормативных правовых ак-тах, особенно актуальна в свете разработки нового проекта закона о культуре Российской Федерации. Существенную помощь издание может оказывать в совершенствовании фе-дерального и регионального законодательства, ведомственного нормотворчества, унификации ведомственных актов на основе единого понятийного аппарата российского законодательства.

Издание будет полезно творческим работникам и бизнес-специалистам сферы культуры и искусства, должностным лицам государственных органов, сотрудникам бюджетных организаций, студентам высших и средних специальных учебных заведений в овладении знаниями об основах правового регулирования сферы культуры и творческого предпринимательства и их применения на практике.
Данное издание является результатом переработки, с учетом новаций в российском законодательстве, ранее изданных на эту тему книг автора «Право и культура. Словарь справочник нормативных понятий и определений» и «Культура и искусство в терминах и определениях российского законодательства».

Книга посвящена истории зарождения и развития художественного образования в Императорском Московском университете во второй пол. XVIII – нач. XIX вв. – истории воссозданного в 2021 г. факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова. На материале исторических документов автор воссоздает картину преподавания искусств в Московском университете, рассматривает многогранную деятельность студентов, выпускников, преподавателей и сотрудников университета, внесших выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и просвещения.

Издание предназначено студентам, аспирантам и молодым исследователям, занимающимся историей Московского университета II-й пол. XVIII – I-й трети. XIX вв., а также читателям, интересующимся историей отечественного искусства этого времени.

Это пособие имеет целью научить вас применять итальянский язык правильно и «интуитивно» как в устной, так и в письменной форме. Корректное и уверенное употребление в вашей речи основных изучаемых элементов итальянского языка является критически важными и структурно необходимым для выражения своих мыслей и понимания собеседника, поскольку позволяет ясно и просто сформулировать или понять нужную мысль, а также исключить иные смыслы, не участвующие в высказывании. Обращайтесь к этому пособию чтобы лучше разобраться в итальянских материалах, над которыми работаете, и используйте книги Томмазо Буэно для чтения текстов и выполнения упражнений: TB Parliamo italiano (libro blu), TB Italiano contemporaneo: esercizi per la lingua parlata (libro rosso).

В издании публикуется уникальное произведение — первая грамматика итальянского языка, вышедшая в России на русском языке. Историческое значение этой грамматики в том, что она написана студентом первого набора Московского университета Егором Булатницким и напечатана в 1759 году в типографии Московского университета. Грамматика заложила традицию написания учебных грамматик в Московском университете и стала вехой в развитии научно-методической школы преподавания иностранных языков.

Издание содержит комментарии к тексту грамматики и статью об истории преподавания итальянского языка в Москве и Московском университете (вторая половина XVII–XVIII вв.).

В издании публикуется первый в России словарь по истории русского театра II-й пол. XVIII в., источник сведений о деятельности воспитанников и сотрудников Московского университета, внесших большой вклад в художественную культуру России. Книга содержит издание текста «Драматического словаря» в современной орфографии и комментарии к каждой словарной статье. Издание предназначено молодым исследователям истории русского театра II-й пол. XVIII в., а также читателям, интересующимся историей Московского университета.

Учебное пособие предназначено для обучения в бакалавриате по направлению 50.03.02 «Изящные искусства» и содержит краткое изложение лекций по учебной дисциплине «Функциональная стилистика». Оно также может быть полезно всем тем, кто интересуется вопросами языкознания, стилистики и исследованием векторов развития языка.

Книга освещает малоизвестные феномены творчества Леонардо да Винчи — его работы в области сценографии, музыкальной практики, исследования психологических основ изобразительной деятельности. Ведущая тема книги — историко-семиотическое изучение принципов создания знаковых ансамблей, привнесенных в искусство итальянской художественной традицией и в решающей мере великим мастером — Леонардо да Винчи. Исследование основывается на методологии комплексного исторического анализа текстового и иконографического материала, фрагментов и рисунков из записных тетрадей (кодексов) Леонардо. Иллюстрации приводятся по открытым источникам и фотографиям автора. Рисунки из кодексов Леонардо даны по оцифрованным рукописям, имеющимся в открытом доступе.

Издание адресовано студентам, аспирантам и специалистам-искусствоведам, а также широкому кругу читателей, интересующихся вопросами теории и истории искусства, художественной культурой Италии эпохи Возрождения.

Ссылка на издание.

Учебное пособие содержит краткое изложение лекций по учебной дисциплине «Психология личности в искусстве». Каждый раздел сопровождается контрольными вопросами и заданиями, а также списком дополнительной научной литературы для более глубокого освоения темы. В конце пособия приводится список обязательной литературы.

Учебное пособие предназначено для обучения в бакалавриате по направлению подготовки 50.03.02 «Изящные искусства», а также по программам магистратуры по направлению 50.04.02 «Изящные искусства».

Оно также может быть полезно обучающимся в аспирантуре по научной специальности 5.10.1 «Теория и история культуры, искусства», в разных областях гуманитарных специальностей (лингвокультурология, этнопсихолингвистика, социология культуры и пр.), а также всем, кто интересуется проблематикой антропологического подхода в научном знании, изучением лингвокультурной концептуализации мира и ее преломлением в искусстве.

В книге Юрия Ростиславовича Савельева, доктора искусствоведения, ведущего специалиста по творчеству архитектора Николая Владимировича Султанова (1850-1908) – мастера и теоретика русского стиля – освещается история создания интерьеров дворца князей Юсуповых в Москве. В своем исследовании, основанном на изучении архивных материалов, в числе которых дневники зодчего, автор уделяет особое внимание анфиладе парадных залов второго этажа, наиболее показательных для изысканной стилистики этого уникального московского ансамбля, ныне входящего в музейный комплекс Государственного музея-заповедника «Архангельское».

«Настоящим русским домом» называли дворец его хозяйка княгиня Зинаида Николаевна Юсупова и автор проекта реконструкции. Дворец вызывал восхищение всех посетителей и остается одним из наиболее показательных для характеристики историзма конца XIX в. как большого стиля европейского и русского искусства.

Богато иллюстрированное уникальными фотографиями из архивных и музейных фондов, дополненное современной съемкой, издание будет интересно как специалистам, так и всем тем, кто неравнодушен к истории русского искусства и культуры.

Онтософия искусства обращена к теме художественно-образной целостности как феномена телеологии, из чего черпает великое ощущение красоты художник, а далее зритель. В связи с этим в первой части книги «Теория и дидактика объекта онтософии искусства» рассматривается эпистемологическая специфика вопросов истории, методологии, понятийного основания некоторых аспектов искусствознания.

Вторая часть учебного издания «Этапы формирования образной системы в христианском искусстве» посвящена его четырем периодам: катакомбному времени, периоду утверждения богословием сути изображения, времени иконоборчества и самого начала второго тысячелетия – македонской эпохи. Необходимость такого разбора связана с накопившимися вопросами общей теории искусства, в которой искусство христианского мира можно считать основополагающим для культуры и искусства. Издание подготовлено в рамках дисциплины «Основы искусствознания» для образовательной области искусствоведения.

В коллективной монографии исследуются вопросы создания художественного образа во взаимодействии слова с выразительными средствами разных видов искусства: музыкального, изобразительного, словесно-поэтического. Исследование проводится на широком материале истории и современного развития этих видов искусства.

Книга адресована исследователям, специализирующимся в области искусства как эмпирического и теоретического знания, а также будет полезна всем, кто интересуется актуальными вопросами искусствознания, историей и теорией искусства.

В публикуемой тетради содержатся материалы для самостоятельной работы студентов по курсу «Педагогика и психология художественного творчества». Приводятся содержательные компоненты каждой изучаемой темы, задания для внеаудиторной работы, текущего контроля, глоссарий терминов по курсу, список рекомендуемой литературы и вопросы к экзамену по данному курсу.

Для студентов факультетов искусств, обучающихся по направлению подготовки «Изящные искусства», а также для широкого круга студентов, интересующихся вопросами психологии художественного творчества.

Данное учебное пособие предназначено для китайских студентов, изучающих музыкальное искусство в России. С помощью этого пособия студенты смогут ознакомиться с наиболее известными русскими операми, их содержанием и некоторыми фактами из истории их создания, а также списком наиболее важных музыкальных отрывков из этих опер, на которые нужно обратить особое внимание при изучении материала.

В хрестоматию вошли фрагменты философско-эстетических трактатов, эссе и исследований, используемых в практических занятиях по курсу «Философия искусства» на факультете искусств МГУ имени М. В. Ломоносова. Выбранные тексты составляют незначительную часть западноевропейской рефлексии о сущности и роли искусства, но при этом дают возможность оценить многогранность и глубину философско-эстетической мысли.

Хрестоматия предназначена для студентов специальностей гуманитарного профиля, а также всем, кто интересуется вопросами эстетики и философии искусства.

Сборник «Книга как предмет искусства» включает в себя статьи ведущих специалистов в области истории книги, искусствоведов, культурологов, позволяющие в очередной раз рассмотреть феномен Книги. Собранные статьи знакомят читателя с образцами книжного искусства разных эпох, с отдельными элементами художественного оформления книги.

Сборник предназначен для историков книги, искусствоведов, библиофилов, специалистов в области дизайна книги, издателей, типографов, студентов художественных и полиграфических ВУЗов, читателей, интересующихся историей книжной культуры и вопросами теории книжного дела.

В учебном пособии изложены основные сведения о современных технических средствах реализации информационных процессов с целью формирования компетенций, связанных с возможностью решения задач профессиональной деятельности с применением информационно-коммуникационных технологий и компьютерной техники с учетом требований информационной безопасности.

Особое внимание уделяется возможностям и выбору ноутбука, специальному программному обеспечению в предметной области будущей деятельности, кибербезопасности и методам защиты информации. Учебное пособие предназначено для студентов гуманитарных факультетов и вузов при изучении дисциплины «информатика».

В методических указаниях даны задания по созданию и форматированию текста, построению и заполнению таблиц, использованию графических возможностей программы Microsoft Word, a также последовательность внесения исходной информации, формул, построение графиков и диаграмм, примеры решения задач в программе Microsoft Excel.

Методические указания предназначены для подготовки студентов вузов к эффективному использованию информационных технологий и практической работы при изучении дисциплины «информатика».

Активный словарь предназначен для педагогов, работающих с китайскими студентами, изучающими вокальное искусство в России. В нем собраны основные музыкальные термины, специальные слова и выражения, которые используются на уроках вокала. Термины и фразы объединены в тематические группы для удобства поиска и использования.

Лекции по семиотике искусства на китайском языке (в переводе кандидата искусствоведения доцента факультета Ли Цзяньфу и магистра Му Синьюй) с параллельным русским текстом. Книга предназначена для использования в учебном процессе по программам магистратуры «Музыкальное искусство» и «Изобразительное искусство» на китайском языке.

Предлагаемое словарное издание характеризует современный уровень развития понятийного аппарата в области нормативного правового регулирования сферы культуры и искусства. В нем впервые в отечественной практике собраны и систематизированы регламентируемые законодательными актами основные понятия, термины и определения, связанные со этой сферой. При этом, определения понятий приводятся как дословные выдержки из текста, воспроизводящие нормативные положения правовых актов.

Систематизация понятийного материала, используемого в нормативных правовых актах, особенно актуальна в свете разработки нового проекта закона о культуре Российской Федерации. Существенную помощь издание может оказывать в совершенствовании федерального и регионального законодательства, ведомственного нормотворчества, унификации ведомственных актов на основе единого понятийного аппарата российского законодательства.

Издание будет полезно творческим работникам и бизнес-специалистам сферы культуры и искусства, должностным лицам государственных органов, сотрудникам бюджетных организаций, студентам высших и средних специальных учебных заведений в овладении знаниями об основах правового регулирования сферы культуры и творческого предпринимательства и их применения на практике.

Издание посвящено исследованию творчества Леонардо да Винчи как музыкан­та-практика. Оно вписывается в музыкальный быт его времени и расширяет представле­ние о музыкальной культуре эпохи Возрождения. Рассматриваются интересы Леонардов области личного музыкального исполнительства, создания новых музыкальных инстру­ментов, экспериментальных исследований звукоизвлечения и поисков новых тембральных возможностей известных музыкальных инструментов. Отмечается, что сценические и инженерные разработки Леонардо были направлены лишь на музыкальную практику в области светской музыки и создания театрально-музыкальных знаковых ансамблей.

Анализируются представления Леонардо о музыке как в феноменологическом аспекте, так и в аспекте музыкальной практики. Отмечается, что сопоставления Лео­нардо анатомии человека и явлений музыкальной практики рождались, в том числе и в русле его музыкально-сценических экспериментов, стремления к постижению гармонии как эстетического принципа, заложенного в природе и направляющего художественную деятельность творца — живописца, скульптора, поэта или музыканта.

Издание адресовано студентам и аспирантам-искусствоведам, а также широкому кругу читателей, интересующихся вопросами теории и истории искусства.

Во втором выпуске сборника «Рождественские беседы о духовной музыке» изданы статьи участников конференции «XXVIII Международные рождественские образовательные чтения», проходившей в Москве в январе 2020 года по благословению патриарха Кирилла. В рамках направления «Церковь и искусство» на факультете искусств МГУ имени М.В. Ломоносова состоялись ежегодные заседания музыкальной секции Чтений, посвященные научным и учебно-воспитательным проблемам современного православного мира. Доклады были разделены на два основных направления: международная конференция «Музыкальная культура православного мира» и круглый стол «Духовно-музыкальное воспитание юношества».

Издание посвящено исследованию взглядов Леонардо да Винчи на искус­ство. Рассматриваются представления Леонардо о живописи как филосо­фии; раскрывается теоретическая мысль да Винчи, положенная в основу его живописной практики. Анализируется понимание «природы» у Леонардо, понимание природы подражания рассматривается как главнейший теоре­тический принцип художественной практики и опытно-экспериментальной деятельности Леонардо. Анализируются суждения Леонардо о восприятии, о связи между внешним миром и миром души. Определяется понимание опыта у Леонардо и описание великим мастером научного подхода к искус­ству.

Издание адресовано студентам и аспирантам-искусствоведам, а также ши­рокому кругу читателей, интересующихся вопросами теории и истории ис­кусства.

Dance as a System of Signs examines the semiotic nature of dance in the historical and ontological aspects. This study of the basic concepts and categories of dance semiotics is based on a wide illustrative material. Special attention is paid to the study of the properties, structure, and types of dance signs.

«Танец как система знаков» исследует семиотическую природу танца в историческом и онтологическом аспектах. Изучение основных понятий и категорий танцевальной семиотики основано на обширном иллюстративном материале. Особое внимание уделяется изучению свойств, строения и типов танцевальных знаков.

Второй том избранных трудов включает несколько книг. В книге «Синтаксис и стиль местоимений» (1-е изд. М.: БОС, 2015) рассматриваются вопросы текстуализации и грамматико-лексикографической кодификации личных, неопределенных и отрицательных местоимений итальянского языка XIII—XVI вв., описывается история сложения и функционирования названных групп местоименных слов, позволяющая исследовать проблему синтактико-стилистической обусловленности их лексико­грамматической «актуализации» в текстах указанного периода.

Книга «Problematiche grammatical! nel passaggio italiano-russo» (Pisa: TEP, 2011; Pisa: University Press, 2018) посвящена вопросам сопоставительной грамматики италь­янского и русского языков в аспекте перевода с итальянского языка на русский.

Книга «Язык итальянских школьных грамматик: норма и узус» (1-е изд. М.: БОС, 2017) посвящена описанию процессов грамматической кодификации итальян­ского языка в школьных и описательно-нормативных грамматиках со второй поло­вины XIX по конец XX вв. Книга имеет целью проверку надежности метода рассмотрения грамматических явлений (как предмета историко-грамматического описания) в их троякой представленности — в грамматиках (попытки кодификации языка в терминах традиции), в словарях (современный узус и проспективная норма) и в текстах (языковая реальность своего времени).

Настоящее издание включает также статьи автора, близкие тематике второго тома. В публикуемой серии избранных трудов работы, выполненные на иностранных языках, печатаются в оригинальной версии. Все переводы, кроме особо оговоренных, выполнены автором.

Второй том избранных трудов включает несколько книг. В книге «Синтаксис и стиль местоимений» (1-е изд. М.: БОС, 2015) рассматриваются вопросы текстуализации и грамматико-лексикографической кодификации личных, неопределенных и отрицательных местоимений итальянского языка XIII—XVI вв., описывается история сложения и функционирования названных групп местоименных слов, позволяющая исследовать проблему синтактико-стилистической обусловленности их лексико­грамматической «актуализации» в текстах указанного периода.

Книга «Problematiche grammatical! nel passaggio italiano-russo» (Pisa: TEP, 2011; Pisa: University Press, 2018) посвящена вопросам сопоставительной грамматики италь­янского и русского языков в аспекте перевода с итальянского языка на русский.

Книга «Язык итальянских школьных грамматик: норма и узус» (1-е изд. М.: БОС, 2017) посвящена описанию процессов грамматической кодификации итальян­ского языка в школьных и описательно-нормативных грамматиках со второй поло­вины XIX по конец XX вв. Книга имеет целью проверку надежности метода рассмотрения грамматических явлений (как предмета историко-грамматического описания) в их троякой представленности — в грамматиках (попытки кодификации языка в терминах традиции), в словарях (современный узус и проспективная норма) и в текстах (языковая реальность своего времени).

Настоящее издание включает также статьи автора, близкие тематике второго тома. В публикуемой серии избранных трудов работы, выполненные на иностранных языках, печатаются в оригинальной версии. Все переводы, кроме особо оговоренных, выполнены автором.

Книга «Очерки из истории отечественной итальянистики» (1-е изд. М.: «БОС», 2013; 2-е изд. М.: «БОС», 2015) посвящена дисциплине, исторически сформировавшейся как комплексное изучение языка, литературы и искусства Италии в их неразрывном единстве. В ней излагаются в историко-филологиче­ском освещении вопросы взаимосвязей русской и итальянской культур, истории и просвещения, рассмотренные в аспекте искусства слова—итальянского в России и русского в Италии.

Настоящее издание включает также статьи автора, близкие тематике третьего тома. В публикуемой серии избранных трудов работы, выполненные на иностранных языках, печатаются в оригинальной версии. Все переводы, кроме особо оговоренных, выполнены автором.

Монография Е. В. Яйленко представляет собой исследование искусства венецианского Возрождения, которое возможно изучать лишь в тесной связи с основополагающими проявлениями духовной жизни эпохи. В работе рассмотрены произведения не только корифеев венецианского ренессансного искусства — Джованни Беллини, Джорджоне, Тициана и Паоло Веронезе, но и художников, малознакомых отечественному читателю. Автор воссоздает картину мира ренессансного человека в двух основных ее аспектах — отношение к женщине и к природе, что подразумевает обращение к широкому кругу мировоззренческих проблем. При этом живописные и графические произведения рассматриваются в тесной связи с художественной проблематикой: вопросы стиля, смыслового значения и т.д.

Содержательную базу исследования образует фактический материал, почерпнутый из многочисленных исторических источников эпохи — трактатов о семейной жизни, философских сочинений о женской красоте, трудов по воспитанию, компендиумов о жизни на вилле и т.д. Они служат основой для интерпретации художественного содержания произведений искусства, предлагая своего рода реальный комментарий к ним и позволяя усмотреть в них конкретное жизненное содержание.

В книге обосновывается и раскрывается не только путь, которым продолжает двигаться постмодерн в качестве фаворита времени, но и предпосылки его появления, когда, достигнув критической массы, модерн более не смог развиваться дальше и уступил место новому явлению. Однако парадность и шумиха, созданная вокруг «имени» постмодерна, вовсе не обозначают его таковой истинной сути. Скорее, наоборот, вся книга, включая игру, абсурд, парадоксы, еще с большей точностью и неотвратимостью создают энтропийное поле, развитие на котором чревато самыми непредсказуемыми негативными последствиями, в чем легко удостовериться, сверив авторский анализ и эмпирический метод исследования с происходящими в социуме, в искусстве, внутри самой личности процессами, которые вряд ли возможно назвать позитивными. Отсюда и такое провокационное отчасти название исследования, связанное с необходимостью опровержения мнимых успехов и завоеваний постмодерна.

Адресовано всему научному сообществу, тем, кого интересует не только проблема именно этого движения, этого флера, но никак не направления в искусстве, и кто сможет, скорей всего, почерпнуть из этой книги нечто такое, что с какой-то неожиданной стороны раскроет суть и значение постмодерна как набившее оскомину движение в мире идей, образов, смыслов. Как явно подверженное энтропии явление времени, весьма важное и необходимое этому времени.

Опираясь на последние данные археологических, антропологических и биологических исследований, автор прослеживает корни возникновения символов и образов, которые в виде скульптур и архитектурных элементов заполняют пространство наших городов.

Книга «Энергетическая концепция жизни» (ЭКЖ) состоит из 2-х томов. В том 1 входит первая часть ЭКЖ — «Энергия космоса и биосфера», том 2 объединяет в себе 2-ю и 3-ю части ЭКЖ: «Численная символика в мировоззрении человечества» и «Энергия пирамид».

В томе II приведен анализ символики, разработанной мудрецами ушедших веков, кото­рый позволил предположить наличие единой системы мироздания. Особое внимание уде­лено анализу чисел, упомянутых в христианской религиозной литературе. Изложена ори­гинальная гипотеза, объясняющая символику величин, указанных в Библии, Откровении от Иоанна Богослова, евангелиях.

Также рассматриваются вопросы восприятия и концентрации внешней космической энергии пирамидальными сооружениями. Дается анализ строительных материалов и мине­ралов, используемых при возведении пирамид. С исторических и инженерно-технических позиций проводится анализ взаимосвязи христианства и египетских пирамид.

Своеобразием ЭКЖ является новая мировоззренческая направленность и строгое физико-математическое обоснование идей и гипотез.

Книга предназначена для широкого круга читателей.

Книга «Энергетическая концепция жизни» (ЭКЖ) состоит из 2-х томов. В том 1 входит первая часть ЭКЖ — «Энергия космоса и биосфера», том 2 объединяет в себе 2-ю и 3-ю части ЭКЖ: «Численная символика в мировоззрении человечества» и «Энергия пирамид».

В томе I подробно изложены комплексные исследования, посвященные анализу влияния на организм человека внешних энергетических воздействий, имеющих космическое происхож­дение, биоритмике и цикличности природных процессов. Проведенные исследования показали, что в зависимости от величины характеристик внешней энергетики, существующих в период созревания плода, можно определить наилучшие и критические фазы жизнедеятельности лич­ности, потенциальные склонности, способность к восприятию и накоплению информации.

Данная работа не ставит своей конечной целью предсказание судьбы — в книге строгое обоснование идей и гипотез, проведенное на основании научных достижений в области физики, биологии, социологии, медицины, математики.

Книга предназначена для широкого круга читателей.

Дом Якоби (г. Москва, ул. Большая Никитская, д. 3, стр. 1) — памятник русского классицизма. Сейчас в нем располагается факультет искусств МГУ имени МВ. Ломоносова. Предлагаемый очерк, дополняющий историю Московского университета, посвящен истории этого уголка нашего университетского пространства в единстве его историко-архитектурной эволюции и развития образования в области искусства.

Учебное пособие представляет собой лекции по интеллектуальной истории России XI-XXI вв. Авторы обращают внимание на недостаточно освещенные в нашей учебной исторической литературе вопросы о влиянии текста Библии на сознание древнерусского летописца, о жизни исторических конструкций киевского «Синопсиса» в русской литературе и общественном сознании XVIII-XX вв., о возникновении двух типов исторического знания: социально ориентированного и научного (на примере исторических текстов М.В. Ломоносова и Г. Ф. Миллера) и политики памяти, которую пыталась провести посредством своего исторического сочинения Екатерина II. В лекциях рассматриваются вопросы об отношении нововременной науки и общественного сознания, о проблеме времени, конструировании в сознании отношения к «справедливой / несправедливой» войне, о европоцентризме и ориентализме в русской общественной и научной мысли XIX-XX вв., о соотношении научного исторического знания и общественного (массового) сознания XlX - начала XXI вв.

Учебное пособие даст возможность студентам научиться, самостоятельно интерпретировать разные нарративные практики и формы исторического сознания. Текст относится к научно-популярному жанру. Пособие имеет четкую тематическую направленность и основательную научную проработку.

Курс лекций по интеллектуальной истории России рассчитан на студентов, аспирантов и преподавателей вузов.

Размышления о прекрасном и искусстве сопровождают историю философии практически с момента ее возникновения. Ярчайшая из страниц вписана в историю этих философских поисков немецкой классической философией, чрезвычайно высоко оценившей искусство как форму духовного творчества и познания истины. Философия искусства в немецкой классике становится неотъемлемой частью философской системы, без которой она утрачивает свою смысловую целостность.

Задача настоящего пособия заключается в том, чтобы рассмотреть созданную Аристотелем теорию искусства, проблему научного и философского истолкования искусства Гегеля, тесную взаимосвязь природы искусства и эстетического удовольствия в философии Канта.

Автор учебного пособия — Никитина Наталья Николаевна, доктор философских наук, профессор кафедры «Семиотики и общей теории искусства» факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова.

Издание предназначено для специалистов, студентов гуманитарных факультетов в зов и широкого круга читателей.

«Книга перемен» — сборник статей художественного критика Андрея Кова­лева. Перемежая академичные исследования с короткими журнальными заметками, автор рассказывает историю современного российского искусства от Малевича до Рогинского. Рассказывает в своей уникальной манере: субъективной, описательной, атмосферной — именно такой, которая позволит читателю увидеть уже знакомые и новые произведения искусства глазами историка, погруженного в живой художественный процесс.

Культ в христианском искусстве парадоксален идеей жертвенности: Бога — человеку. Это и есть осуществление ОНТО, или ОНТОС (Сущего), как бытия в истории через возможность прямого раскрытия в сознании и материи Духовного начала и его значения для освобождения от первородного греха. Сущее выражено в Средневековом искусстве темой Крестной Жертвы Спасителя.

В настоящем издании онтология понимается в теме Подвига Жертвы. Учебное издание содержит две части. Первая посвящена теме дидактики онтологии искусства и некоторым малоразработанным вопросам теории, важным как для искусствознания, так и гуманитарной сферы в целом. Вторая часть служит своего рода иллюстрацией первой части и раскрывает специфику этапов развития искусства христианского мира в указанном периоде времени.

Издание подготовлено в рамках направления основ философии в искусствознании для образовательной области искусствоведения магистратуры и аспирантуры, а также может быть использовано при изучении культурологии, а также морфологии и феноменологии искусства.

Вторая часть учебного издания посвящена четырем периодам христианского искусства: катакомбного времени, периода утверждения богословием сути изображения, времени иконоборчества и самого начала второго тысячелетия.

Необходимость такого разбора связана с отсутствием дидактического построения темы в связи с накопившимися вопросами общей теории искусства. Этому посвящена 1-я часть издания. 2-я часть обращена к истории искусства христианского мира — теме, основополагающей в целом для культуры и искусства.

Издание подготовлено в рамках дисциплины «Основы философии в искусствознании» для образовательной области искусствоведения. Может использоваться при изучении истории искусства, культурологии, философии искусства, а также отдельных дисциплин: морфологии, феноменологии, онтологии, типологии искусства.

Задача настоящего учебного пособия — помочь студентам в изучении философии искусства одного из гениальнейших мыслителей Нового времени — Иммануила Канта.

Автор учебного пособия — Никитина Наталья Николаевна, доктор философских наук, профессор кафедры «Семиотики и общей теории искусства» факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова.

Издание предназначено для специалистов, студентов гуманитарных факультетов вузов и широкого круга читателей.

В книге проводится анализ школьных грамматик итальянского языка (вторая половина XIX — начало ХXI вв.), оказавших наибольшее влияние на формирование языковой нормы. Выявляются наиболее значимые изменения современного языкового состояния и общие эволюционные тенденции, обусловленные влиянием процессов нормирования и стандартизации на языковую систему.

Для исследователей, студентов и аспирантов, специализирующихся в области истории и современного состояния итальянского языка.

В данном учебнике представлены основные формы европейской музыки, начиная от XVII в. вплоть до современности. В нем раскрываются фунда­ментальные понятия музыкальной формы в их связи с содержанием и художественным мировоззрением композиторов указанного периода. Изучение теории классико-романтических форм дает в дальнейшем свободу понимания различных музыкальных стилей и направлений, способствует глубинному постижению многогранного мира искусства.

Представленный учебник предназначен для студентов средних профес­сиональных учебных заведений, реализующих программы по музыкальному образованию и искусству. Однако учебник может быть использован также студентами высших музыкальных учебных заведений.

В книге прослеживаются основные этапы взаимодействия лекси­кографической практики и филологической мысли в Италии XV — на­чала XVII вв., рассматриваются внешние и внутренние закономерности развития лексикографии периода формирования национальных европей­ских языков, анализируется сложение метода толковой лексикографии во взаимосвязи с развитием филологической мысли в Италии эпохи Воз­рождения, на примере истории ранней итальянской лексикографии обо­сновываются принципы исторической теории лексикографии.

Книга адресована исследователям, специализирующимся в обла­сти исторической лексикографии, лингвистам-романистам, занимаю­щимся историко-филологическим изучением итальянского языка, сту­дентам и аспирантам, изучающим историю итальянского языка, а также будет полезна широкому кругу филологов, интересующихся вопросами культуры итальянского Возрождения.

Книга является первым опытом каталога изданий с иллюстрациями Гюстава Доре (1832-1883), вышедших на русском языке в России до 1917 г. — всего более семидесяти изданий, выявленных в центральных книгохранилищах России и некоторых частных собраниях.

Для специалистов и широкого круга читателей, интересующихся вопросами истории книги и книжной графики.

Задача настоящего пособия заключается в том, чтобы рассмотреть созданную Аристотелем теорию искусства и ответить на важнейший для понимания природы искусства вопрос: в чем же состоит принципиальное отличие подражательного искусства от всех других форм человеческой деятельности, дающее ему право на автономию?

Автор учебного пособия — Никитина Наталья Николаевна, доктор философских наук, профессор кафедры «Семиотики и общей теории искусства» факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова.

Издание предназначено для специалистов, студентов гуманитарных факультетов вузов и широкого круга читателей.

Целью данного пособия является создание практической базы для формирования у студентов умений и навыков перевода с английского языка на русский и с рус­ского языка на английский. Данное пособие ориентировано на студентов ВУЗов искусств с языковой подготовкой Pre Intermediate-Lower Intermediate Intermediate (часть языкового материала относится к уровню Upper-intermediate).

В книге излагаются в историко-филологическом освещении вопросы взаимосвязей русской и итальянской культур, рассмотренные в аспекте искусства слова — итальянского в России и русского в Италии. Разработка тем, изложенных в предлагаемых очерках, может быть продолжена в академических исследованиях и университетском преподавании.

Книга предназначена для исследователей, специализирующихся в области истории отечественной романистики, для студентов и аспирантов, занимающихся историей итальянистики в России, а также будет полезна тем, кого интересуют исторические связи русской культуры и Италии.

В книге рассматриваются вопросы текстуализации и грамматико­лексикографической кодификации личных, неопределенных и отрица­тельных местоимений итальянского языка XIII-XVI веков, описывается история сложения и функционирования названных групп местоименных слов, позволяющая исследовать проблему синтактико-стилистической обусловленности их лексико-грамматической «актуализации» в текстах указанного периода.

Разработка предложенной темы может быть продолжена в акаде­мических исследованиях иных групп местоимений, а также в универси­тетском преподавании курса истории итальянского языка.

Книга предназначена для исследователей-романистов, специализи­рующихся в области истории итальянского языка, для студентов и аспи­рантов, занимающихся исторической грамматикой итальянского языка, а также будет полезна переводчикам со староитальянского и тем, кого интересуют исторические процессы формирования итальянского лите­ратурного письменного языка.

Искусствоведение рассматривает только искусству присущие свойства, но проблема в том, что искусство это не сам художественный объект, а особый духовный чувственный «медиум», ищущий смысл жизни вначале как красоту формы, а затем распечатывающий ее в сознании многих поколений. Ядром народного искусства в его духовной истине выступает условие жертвенной предопределенности, где культ в отношениях естественного и сверхъестественного - субъекта и рода - пронизывает изобразительно-декоративную и технологическую стороны жизнеустройства. Эти отношения и должны быть поняты с помощью онтологии искусства.

Для студентов, аспирантов, преподавателей, специализирующихся в области искусствоведения, искусствознания, философии искусства, культурологии.

Изобразительное искусство эпохи Ренессанса представляет собой одно из ярчайших явлений в истории мировой культуры. В этот период жили и творили великие художники и скульпторы, создавшие непревзойденные шедевры.

В альбоме представлены лучшие произведения мастеров итальянского и Северного Возрождения.

Монография Т. Ф. Владышевской «Древнерусская певческая культура и история» посвящена истории певческого искусства и колоколов в России Х-ХVIII веков. Исследование выполнено на основе широкого круга материалов, многие темы находятся на стыке разных дисциплин –церковной археологии, лингвистики, богословия, истории, фольклористики, музыковедения. 

Древнерусское музыкальное наследие – это не только важнейшая часть отечественной культуры. Церковные песнопения, колокольные звоны, русские народные песни – обрядовые, протяжные, былинный эпос, входят в сокровищницу мировой музыкальной культуры. Большую часть работы составляют впервые введенные в научный оборот расшифовки, песнопения русским святым - кн. Владимиру, кн. Ольге, св. Борису и Глебу, преподобным Феодосию Печерскому и Сергию Радонежскому, выполненные по древнерусским певческим рукописям из московских рукописных собраний. Работа иллюстрирована черно-белыми и цветными фотографиями.

В книге излагаются в историко-онтологическом аспекте основы дисциплины «Семиотика искусства» как науки о знаковой природе искусства. В ней дается системное описание основных понятий, терминов и категорий семиотики как эмпирического и теоретического знания. Кроме того, проводится исследование свойств, структуры и типов знаков; особое внимание уделяется неприкладным и прикладным искусствам; дается анализ семиотических систем (специальных и интегральных); намечаются общие исторические черты развития семиотики как гуманитарного знания.

Книга содержит глоссарий терминов, таблицы и схемы, иллюстрации и нотные примеры. Цель автора — дать целостное и обозримое изложение дисциплины, разработка которой может быть продолжена в академических исследованиях и университетском преподавании.
Для студентов, аспирантов, преподавателей и исследователей, специализирующихся в области искусств. Книга также будет полезна всем, кто интересуется искусствознанием, историей и теорией искусства.

Настоящий курс лекций представляет собой своего рода введение в изучение сложной проблематики, связанной с тра­диционным искусством Востока.

В книге искусство Востока исследуется на примере всего лишь некоторых, но весьма представительных образцов — ис­кусства индуизма, буддизма, ислама, а также искусства Китая и Японии. Внутри каждой из этих больших тем особо выделя­ются наиболее значимые сферы, демонстрирующие в полной мере специфические особенности того или иного искусства. В случае искусства индуизма, например, основное внимание сосредоточено на сакральной архитектуре, а при рассмотрении китайского искусства речь преимущественно идет о пейзаж­ной живописи. Искусство Востока находится в прямой соотне­сенности с системой религиозных мифологических представ­лений, поэтому сакральная архитектура индуизма, являющегося религией, складывавшейся в течение тысячелетий и характеризующейся значительной устойчивостью, в наибольшей сте­пени отражает основополагающие принципы мировосприятия, нашедшие свое отражение в искусстве индуизма. Аналогично и в случае с китайской пейзажной живописью, неразрывно связанной с концепциями даосизма и конфуцианства, именно данный вид искусства с наибольшей полнотой демонстрирует взгляд средневековых китайцев на Мироздание. В процессе рассмотрения искусства разных народов Восто­ка проводятся определенные параллели и сопоставления с ключевыми принципами, на которых основывается искусство Запада.